Immortala la meraviglia e la (im)perfezione geometrica della natura. 
Con un procedimento alchemico e sentimentale, attraverso lo scavo nell’infinitamente piccolo, reinventa lo scheletro, lo spettro pittorico delle forme del mondo.

Pittore aristocratico, preciso e maniacale, sceglie vedute altere, a volte addirittura algide, riscaldate solo da luci dosate con sapienza. 
Paesaggi ovattati e disabitati: la poesia della luce e del silenzio, capace di far sognare restando coi piedi per terra.

Sculture o mosaici, gioielli o decorazioni, i lavori di Pivi non abbandonano mai la linea poetica segnata dal passato: attraverso il recupero di iconografie arcaiche e l’impadronirsi di linguaggi storici, l’artista ricrea con ironia figure legate a miti e riti di culture lontane, spesso però assurdamente attualizzate.

Una riflessione sempre in bilico tra il bisogno di gioco e la ricerca del silenzio, tra un’ironia dolce e affettuosa e la necessità di concentrarsi sul senso del mondo. 
Pinna, pur non abbandonando mai uno spirito leggero, cerca di scovare il lato più tenero e umano di personaggi immaginari. Personaggi che sfidano il destino per conquistare una storia e un'identità.

Figlio del tempo presente, pittore dotato di pennello e di telecomando, di velature e di zapping, Passerella porta su tela le logiche della comunicazione contemporanea, fatta di citazioni, salti, incongruenze, rimandi, confusioni, attenzioni minime e veloci. I suoi lavori, alla maniera dei film indiani, sono un insieme paradossale di situazioni incongrue, dove Groucho Marx potrebbe incontrare Karl, la Fiat 500 correre un Grand Prix e il vaso dell’Amarena Fabbri confondersi con le simbologie del Novecento.

Luigi Ontani per la sua straordinaria avventura artistica che lo pone di diritto tra i principali artisti del mondo.

Gianmarco Montesano per il suo fondamentale contributo nell’ambito della figurazione, vero riferimento per le generazioni successive.

Aldo Mondino primo ad essere interpellato ha accettato con grande entusiasmo. Oggi non è più con noi e vogliamo ringraziarlo per le grandi capacità artistiche che tanto generosamente ci ha messo a disposizione.

Nino Migliori per la sua formidabile carriera legata alla sperimentazione fotografica e per l’antico rapporto personale che lo lega alla Fabbri (e ai suoi miti).

Scolpisce forme di luce, macchie di colore, figure senza dettagli, silhouettes di plexiglas che sembrano librarsi leggere in aria.
La  realtà si impone nella sua immediatezza attraverso la semplicità delle forme stilizzate, come una coppa di gelato.

Maestro incontrastato del disegno, con una semplice matita crea immagini che hanno il senso antico della composizione, seppur stravolto e attualizzato. 
Come uno studioso stregato dal capolavoro, dimostra che l’evocazione e la rivisitazione del passato non solo sono praticabili, ma addirittura auspicabili, per ridare all’arte la capacità di raccontare, coinvolgere, ingannare.

Immagini sincopate, scattanti, mai facili da riassumere. Volti che si autoriproducono ed esplodono, lineamenti brulicanti, sorrisi che diventano necessariamente enigmatici. 

Paesaggi alla Giger o alla Clarke, in cui dominano palazzi dalle mille finestre, dove gli edifici crescono, respirano, si adeguano a quanto li circonda. Galimberti ha fatto della frammentazione la sua cifra stilistica, nei suoi lavori personaggi, figure, panorami e oggetti non sono mai integri, non consentono mai una lettura univoca. Quasi che l’artista volesse sottolineare l’impossibile obiettività dell’obiettivo.

Roberto Floreani per la continuità e la profondità della ricerca  che lo hanno fatto diventare un punto di riferimento nell’ambito dell’astrazione.

Pittrice e ceramista, cerca segni che puntino all’allusività, alla metafora, alla leggerezza di immagini dolenti e felici. Disegni del tempo bello e del dolore, del lutto e della gioia; intuizioni, brevi flash, come un cuore d’oro.

Fulvio Di Piazza figura originale tra i molti giovani artisti meritevoli qui presenti, scelto per il coraggio di una ricerca pittorica inattuale e straordinariamente convincente.

Aldo Damioli per la sua ricerca pittorica ricca di suggestioni concettuali, ad ulteriore dimostrazione della versatilità della pittura.

Una pittura contaminata, dove il fumetto incrocia le avanguardie storiche, il ricordo della pop art, e qualche interferenza dei cartoon. Il tutto mescolato con figure radicate nella cultura popolare, dalla tradizione gotica a quella precolombiana.

Nelle sue opere la densità delle costruzioni, delle idee, delle sollecitazioni non rimanda solo alla creatività fumettistica e illustrativa, ma ricorda l'assurdità delle urbanizzazioni selvagge, chiama in causa gli skyline affascinanti e assurdi come quelli di Ney York, Hong Kong, Manila, Toronto. Il suo lavoro dà vita a strani pezzi di un universo parallelo, ricrea in piccolo una sorta di Big Bang primogenio in cui materia e forme sembrano poter generare nuova vita e spazi.

Giovane virtuoso del 3D, costruttore di vette impraticabili e abissi d’acciaio, dà vita a un immenso calderone dove, come fosse una pozione, paiono gorgogliare universi paralleli. Tra pareti di ghiaccio, abissi d’acciaio ed enormi bacini di cemento ci sono forse cose che voi umani non potete neanche immaginare.

Dipinge la femminilità, dunque la bellezza, cercandola nei dettagli anatomici e nei corpi di amiche e conoscenti. Sceglie il nudo, per la purezza e l’incoscienza.
Nudità silenziose che portano a suggestioni sussurrate: il naufragar m’è dolce in questo mare.

Esperto del reportage culturale, una vita dietro l’obbiettivo. Immortala personaggi incontrati sul cammino, storie, immagini come poesie. 

La sua è una mitologia d’eroi e guerrieri, muse e dei. Ci sono Patty Smith e Carla Fracci, Pasolini e Antonioni, Arthur Miller e Ungaretti, Pina Bausch e Grotowsky. E poi Pomodoro, De Chirico e Moore. Ma anche tanti nudi femminili.

Vittima e carnefice, amante e amata, situazioni torbide e inquietanti in cui sopraffazione e violenza la fanno da padrone. 
Di scena un cortocircuito tra la perfezione tecnica dell’immagine fotografica e la sua cattiveria, tra la bellezza dell’inquadratura e la brutalità della storia narrata.

Come un giocoliere, passa con abile maestria dal video alla fotografia. Rilegge la realtà attraverso un’elaborazione digitale minima e non violenta. 

Simboli e paesaggi del momento attuale sono ripetuti, sdoppiati, visti attraverso inquadrature ravvicinate che li caricano di nuovi significati. La visione di un delitto che non si è mai compiuto.

Dal segno inconfondibilmente pulp, il suo linguaggio è nutrito di manga, cartoon, graffiti e videogiochi. È un omaggio al fanta-horror e allo splatter, dove teste rosso sangue si gonfiano a dismisura fino a esplodere.

A tutti gli effetti, uno dei più giovani talenti del digitale e del video, un mago di Photoshop e delle stampe elettroniche, con un grande segreto: essere riuscito a eliminare dalle macchine la freddezza delle figurazioni metalliche, quel distacco che altrimenti le avrebbe lasciate in secondo piano rispetto al calore e alla partecipazione della pittura e della fotografia. In definitiva, un Blade Runner dal cuore ancora pulsante.

Corrado Bonomi per aver contribuito a dare alla plasticità nuove connotazioni, inserendo la componente dell’ironia che molto ha influenzato le nuove generazioni di artisti.